« A l’origine de cette exposition il y a l’idée que les peintures émettent un signal. Un signal visuel, bien sûr, mais aussi un signal sonore, ou plus exactement silencieux. On peut toujours qualifier une peinture de « bavarde » ou « bruyante », mais cela reste du domaine de la métaphore. Dans la réalité, aucune peinture n’émet de son particulier, ou ne se met à parler avec les mains, comme dans le célèbre dessin d’Ad Reinhardt. Dans un certain sens, la peinture commence par le mutisme (surtout quand elle est abstraite).
Au silence matériel de la peinture (et de l’exposition) peut malgré tout répondre une forme de sociabilité visuelle. La plupart des œuvres proposées dans MUTE font référence, directement ou indirectement, au monde de la musique : enceintes stéréo, pochettes de disques, titres d’albums ou de chansons. Bien sûr il s’agit toujours de signaler le silence technique du tableau, mais aussi de redévelopper son sens du contact. En clair d’assouplir son rapport au monde, tout en filant la métaphore originelle d’une équivalence entre musique et abstraction, œuvre silencieuse et peinture monochrome. »
HP & HSB
Partenaires : Biennale d’Art Contemporain (Lyon)